汪德－－这个汪就有意思了。。。
<P class=MsoNormal style="mso-pagination: widow-orphan" align=center><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"><FONT color=#000000 size=6><EM><STRONG><BIG><BIG><BIG>當代布魯克納祭酒</BIG></BIG></BIG></STRONG></EM></FONT></SPAN></P><P class=MsoNormal style="mso-pagination: widow-orphan" align=center><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"><STRONG><BR><BIG><FONT color=#000000 size=4>古爾特．汪德</FONT></BIG></STRONG></SPAN><BR><FONT color=#000000><SPAN lang=EN-US>-----</SPAN><SMALL><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"><FONT size=2>徐鵬博</FONT></SPAN></SMALL></FONT></P>
<P class=MsoNormal style="mso-pagination: widow-orphan" align=center><FONT color=#000000> </FONT></P>
<P class=MsoNormal style="mso-pagination: widow-orphan" align=left><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"><STRONG><EM><BR></EM><FONT color=#000000 size=5><BIG><BIG>如</BIG></BIG></FONT></STRONG><FONT color=#000000>果您有注意到日本「大師崇拜」的對象在過去數年來的轉變，那麼布列茲與汪德兩人在日本樂評界的「崛起」其實是一個頗值得探討的話題。他們正各自以專擅的曲目發行新的錄音，而且是張張都有佳評，很明顯地，那是經由歲月的淬煉而凝結出來的成果：即將渡過</FONT></SPAN><FONT color=#000000><SPAN lang=EN-US>75</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">歲大壽的布列茲，將他在</SPAN><SPAN lang=EN-US>Sony</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">錄製過後浪漫以降的曲目重新</SPAN><SPAN lang=EN-US>Run</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">過一次，於</SPAN><SPAN lang=EN-US>DG</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">做完整的發行；至於汪德已將年近九旬，靠著他豐富的歷練，似乎是準備與柏林愛樂在</SPAN><SPAN lang=EN-US>RCA</SPAN></FONT><FONT color=#000000><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">合作個人第三度的布魯克納交響曲。不消多說，雖然兩人領域完全不同，然而只要一出片，就都是樂壇上的大事，這次我們要把焦點鎖定在其中大器晚成的那一位－汪德。<BR><BR><STRONG>沉潛多時</STRONG><BR><BR><STRONG> </STRONG>從汪德的演出曲目與其風格來看，我們不難理解他的演奏生涯。沒錯，他是一位十分道地的德國本土指揮家，</SPAN><SPAN lang=EN-US>1912</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年汪德生於德國的埃爾伯費特，少年時期就已經在科隆市跟雅爾納赫（</SPAN><SPAN lang=EN-US>Philipp Jarnach</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">）學習作曲，跟鮑姆格特納（</SPAN><SPAN lang=EN-US>Paul Baumgartner</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">）學習鋼琴，開始踏上音樂這條路；大學時期修習哲學與音樂學，後來到慕尼黑音樂院繼續深造，汪德漸漸朝向指揮的路子邁進。雖然當時極不穩定的政治態勢影響了許多音樂家的發展，但是汪德並未受到太大影響：</SPAN><SPAN lang=EN-US>1939</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">－</SPAN><SPAN lang=EN-US>1944</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年之間，他於科隆歌劇院擔任專屬指揮與首席指揮的職務；</SPAN><SPAN lang=EN-US>1944</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">－</SPAN><SPAN lang=EN-US>1945</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年則任薩爾茲堡莫札特館（</SPAN><SPAN lang=EN-US>Mozarteum</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">）管弦樂團指揮；第二次世界大戰之後，他接下了重整科隆歌劇院的任務（</SPAN><SPAN lang=EN-US>1945</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">－</SPAN><SPAN lang=EN-US>1948</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年），並且成為德國最年輕的音樂總監，這些歌劇院的經歷，與他晚期以交響曲擅長於樂壇的形象大相逕庭；後來他將重心放在科隆的圭爾澤尼希管弦樂團（</SPAN><SPAN lang=EN-US>Guezenich Orchestra</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">），擔任音樂總監（</SPAN><SPAN lang=EN-US>1946</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">－</SPAN><SPAN lang=EN-US>1973</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年），他為這個樂團注入新活力，盡量在每一次演出都安排一首以上的現代曲目，譬如巴爾托克</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體">、史特拉汶斯基、亨德密特等人的曲目</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">，數十年來他以科隆為據點，帶領著這個樂團到歐洲各地進行客座演出，加上少數唱片，為他帶來相當的知名度，甚至此時他已經在舊蘇聯、日本、美國等地有不錯的表現，但由於不喜歡參加社交聚會等等的害羞個性，所以並未一炮而紅成為明星指揮家，而且也與我們現今熟知的所謂「唱片演奏家」有著極大的對比。</SPAN><BR></FONT><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"><BR><FONT color=#000000><STRONG>開拓新視野</STRONG><BR><BR><STRONG> </STRONG>汪德於</FONT></SPAN><FONT color=#000000><SPAN lang=EN-US>1974</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年搬到瑞士居住，年逾</SPAN><SPAN lang=EN-US>62</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">歲才首度接觸布魯克納的交響曲，曲目是「第五號」，樂團則是科隆廣播交響樂團（</SPAN><SPAN lang=EN-US>Koelner Rundfunk Sinfonieorchester</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">），這一次的演出讓他體認到布魯克納音樂的偉大，遂開始對布氏交響曲做完全的研究，而這些研究的首度成果就是他與科隆廣播交響樂團完成的第一部布魯克納交響曲全集錄音，雖然同時期他也與同一組合完成了舒伯特交響曲全集的錄音，但是論重要性、影響力，則前者遠遠地勝過後者一大截。至於他真正揚名於國際，則要等到</SPAN><SPAN lang=EN-US>1982</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">年接下北德廣播交響樂團（</SPAN><SPAN lang=EN-US>NDR-Sinfonieorchester</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">）的音樂監督才能正式算起（他同時也擔任</SPAN><SPAN lang=EN-US>BBC</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">交響樂團的首席客座指揮），因為他開始熱衷於錄音室灌錄唱片，這時所完成的貝多芬與布拉姆斯的交響曲全集都獲得極高的評價；不過不久之後他就傾向於現場音樂會的收音，我們可以從他第二套與北德廣播交響樂團合作的布魯克納第三號到第九號交響曲，與眾多德奧主要交響曲目裡看得出來。至於汪德對布魯克納音樂的熱情，已經延伸到他與柏林愛樂灌錄的第三次布魯克納交響曲，目前已經發行了「第五號」、「第四號」、「第九號」，而且據聞今年他將預定繼續與柏林愛樂發行「第七號」（同時還有莫索斯基的「展覽會之畫」與「聖塞巴斯欽之殉教」、貝多芬交響曲「第一號」和「第二號」，不過樂團都是北德廣播交響）。首先我們必須佩服</SPAN><SPAN lang=EN-US>RCA</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">的勇氣，肯三度同一位指揮發行同樣的曲目，這顯示他們有相當的信心，愈年長的汪德必會為樂迷帶來愈精練圓熟的布魯克納，而且就布魯克納演奏的隱性法則－年紀愈長、歷練愈多的指揮家所演出的布魯克納愈有深度、愈有哲思－來看，汪德此舉的後勢十分看悄。</SPAN><BR></FONT><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體"><BR><STRONG><FONT color=#000000>穩健中散發精妙</FONT></STRONG></SPAN><BR><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'"><BR></SPAN><FONT color=#000000><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體"><STRONG> </STRONG></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'">雖然汪德算是少數能跨到二十一世紀的老牌指揮家，然而如果您從他新發行的幾張布魯克納裡不難發現，他與同樣碩果僅存的朱里尼有著很大的差異，首先是速度，很多大師在年邁時都會把樂曲的進行拉緩，給人一種深沉的印象，不過汪德可不玩這一招，他儘量會保持樂曲原本應有的韻味，不會添加太多染色；其次，汪德對德奧音樂的重量感是架構在流動性的音樂行進上，而非如磚磚瓦瓦的音塊身上，乍聽之下，他的音樂也充滿著堅實的德奧風格，然而不同於其他德奧音樂大師之處，是他不會在音樂裡灌注太多壓力，也就是說，他在</SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 新細明體">穩健中散發處處精妙，音樂不會流於死板或沉悶，這種特點能夠使得他在眾指揮家之間走出一股獨特的風格（而且這應該與他是以歌劇指揮出身不無關係，話說回來，如果我們現在能夠聆聽到他對歌劇的演奏觀點，未嘗不是好事一樁；不過看情形似乎不太可能），雖然不是第一眼就能吸引人的那一型，不過卻有無比耐聽的特性。尤其是他與北德廣播交響樂團合作的曲目，固然沒有強烈的個性，但是要提到經典詮釋，汪德的版本必定是不可或缺的。<SPAN lang=EN-US><?XML:NAMESPACE PREFIX = O /><O:P></O:P></SPAN></SPAN><BR></FONT><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA"><BR></SPAN><FONT color=#000000><SPAN lang=EN-US> </SPAN><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA">汪德年過半百才開始將他的藝術面貌留下見證，不過只要大師不凋零，什麼時候都不嫌晚！希望這是汪德另一個藝術高峰的起點，可以預見的，至少在布魯克納音樂上的成就，就足夠讓他躋身不朽音樂家之列。</SPAN></FONT><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA"><BR></SPAN></P> 听说过他... ...
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