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发表于 2008-12-5 14:50:13
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抱得琴来不用弹 (2008-12-05 14:01:15)
标签：杂谈
徐怀中(原总政文化部长)
是不是与姓氏有关呢？凡汪姓者，当可清净自安，不受外界干扰，不为繁华所动。《词海》“汪”字解：“深广貌……汪然平静，寂然清澄 ”。军旅书画家汪君德龙，果真是汪然寂然，研习书法篆刻，心无旁骛，不知有汉，工作之余，全部时间都用来临摹碑帖。他优着迷于北魏墓志书法，深为那种飘逸朴厚、峭健浑古、而似有刀痕的书风所倾倒，废寝忘食地临习着《吐谷浑》、《元鉴》、《元泰》等墓碑，一临就是多少年，特集字为联曰：“宗龙门造像，追汉魏遗风。”这个“追”字十分恳切，他许下了一个大愿，要毕生追随古人的足迹。我是站在岸上的人，不知水有多深，私下里以为，书法其实就是一门“朝圣”的艺术，是一门《还古》艺术，极端化说，就是临帖。留下墨迹为世人临习者，又有哪一位不是从临贴起家的呢？诚然，你耗费了青春年华，付出无尽的艰辛，到后来未必一定会得到相应的回报。可是，你懒得临贴，不喝“功夫茶”，一切都不必谈了。书法展上，面对一幅作品，往往会听到这样的窃窃私语：“功底不足”。临帖之于书法，是一把尺子，衡量的尺度最为公平，也最残酷。古人今人一律平等，包括大书家毛泽东，都不能逃避这个尺度的检验。
齐白石特别推崇明人青藤道士，居然在画作上落款“青藤门下走狗”，真可谓五体投地，死心塌地。先不讲齐氏在书画史上的显赫地位，他已是须发班白的一位老人家了，宁可屈尊使用这样的肺腑之言，尊崇古人竟至于此，令我砰然心动，感慨不已。苏东坡倒是说过：“吾书，不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”我想，东坡居士的意思，是师从古人不必过于拘泥，重在照应自己的审美意趣。他少年临学《兰亭》，中年学颜真卿、柳公权、褚遂良，晚年书法书风受李北海、扬凝式影响颇深。可见他在烟波浩渺之中，屡屡追踪过先行者的风墙帆影，并非果真是以“不见古人”为快。执另一端者，则强调创新求变，呼唤“尚奇”之作，不大讲技法的传承磨练。倒也是的，人人学二王，个个效颜卿，学有所成者何止千万，大家挤在一张宣纸上，哪里还有个人驰骋的余地？食古化今，探索进取，这原本无可厚非，有志于此者，谁不在暗中誓言要独树一帜，自成一家。问题在于，这里存在着一个悖论：一幅字，从形式到笔墨线条，洋溢着创新意识，人们赞许有加，往往会点头称赏；“深得古意，深得古意！”写着写着又绕回去了，你的字出新了，却恰是在回归古人笔意。“古意”二字，究竟作何解？书刊上多有论述，我还是不甚了了，可以肯定的是，书法中古意的蕴藏是无穹无尽的。书法艺术最抽象，最形而上，最古老却又最现代，确有可意会而又难以言传之处。某人收藏了一幅字，喜欢得要命，问他喜欢的什么？他回答不出。我喜欢，这就够了，这里有一个审美启悟的问题，书法的魅力，正可印证了人类先天性对美的直觉，对美的自然追求。
书法艺术，当然是缘起于汉字的特质。通常讲，文字是记录语言的符号，这个定义，适用于拼音文字，对汉字而言，只是其一斑。伏羲氏“仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作易八卦，以垂宪象”。一位学者研究发现，仓颉氏造字，与《周易》相契合。汉字的外部结构，处处看得出八卦的影子，如对称原则等等，又内含阴阳之道，透露着中国古老的哲理。将大千世界林林总总浓缩于若干笔画部首，复以其排列组合，表音、表形、表意融为一体，演绎自然万有的化幻无穹，形成神奥幽深的一个综合符号系统，在人类文明史上，是绝无仅有的，我们不单是从知识层面来“说文解字”，还须深入一步，来 “参文悟字”，进入古人对自然界及对自我生命的悟知境界。遥想鸿蒙初开，中华民族的先人，居然发明出了如此博大精深的汉字，这样的智慧何其圆融无碍，今人只能拜倒，不可企及。可见人类并智慧并不尽然与进化相关，以为随着知识积累，后人比前人的智慧愈见增长，没这回事。
建国之初，曾发起文字改革运动，全国“文字改革委员会”，由日理万机的高层领导人物，和众多大学问家组成。他们大都写得一手好字，有资格从故宫博物院借出国宝级的碑帖，来观赏临摹。他们应当很清楚，走拉丁化的路，汉字必成为中生代末期的恐龙，“恐龙”灭绝了，书法艺术也必将湮没，为后世人留下一个考古的课题。这不是聪明一世糊涂一时吗？大家爱国心切。报不能一步赶上西方先进国家，恨不能让几亿炎黄子孙一天就甩掉文盲帽子。毛主席在莫斯科，还为此事询问过斯大林的意见。倒是斯大林明白，说中国是一个大国，应当有自已的文字。五四时期，就有废除汉字之说，有识之士们一直以痛切的文化忧患，在护卫着汉字。周恩来的挚友吴玉如先生曾呼号：“国灭犹可复，文字灭不继”。终因问题太复杂，推动不起来，文字改革只好不了了之，幸甚！幸甚！简化字方案，还是公布实行了。我看到过，有书法作品使用了简化字，全国书法家协会某主席也都认同了，我等俗常之好多嘴多舌。银杏树在地球上生长一亿多年了，叫作活化石，只是在中国有存活。北京潭拓寺的一株古银杏，树干要几个人才合抱得住，那年被雷电劈毁一枝，正如同简化字给书法带来的不幸，烧焦的枯木留在那里，看着大煞风景。
有人说，书法是一种技艺，终属小道。这么说也没错，无非是笔墨纸砚，外加装裱效果，仅此而已。岂不知，书法通乎大道，发乎性灵，由练字起步，信步进入一生的精神历练。王羲之邀约友人，来到兰亭雅集，情思、哲思、文思，潮涌一般注到心头，一口气写下《兰亭集序》。这是一篇三百余字的美文，字更美到绝致，谓“ 天下行书第一”。《兰亭集序》被唐太宗带进了昭陵，王羲之多次重写，无法与第一本相比。可知，“书为心画”这个道理不谬，你本人的字，也并非就可以随便“ 克隆”的。时过景迁，心境不同了，找不到感觉了，虽还那枝笔，是那一篇文字，缺失了神韵，连这位“书圣”，也苦于无奈。近来读仿佛先生著《依稀影》，有一段论及书法：“或问，书道以何者为源？答曰：我也！盖书道自然天成，初书忽成，初悟忽得，此非书道之源乎？但得此源，人人皆可自得，这个话实在值得我们细细品味。至于“初书忽成，初悟忽得”者，古今能有几人？芸芸众生不谈，历来那些大师巨掰，免不了也是从下游溯水而上，须经一个漫长的博击过程，几番曲折回转，风吹浪打，从暗流旋涡中挣脱出来，终于攀到上源，一汪清泉映照出他的面影，他寻到了自我，实现了自我。唐代人怀素，自幼勤奋学书，以波澜壮阔式的狂草著称于世。至晚年，书风转为平淡恬静，古劲纯雅，他的《小草千字文》。臻于炉火纯青，被誉为一字千斤，故称《千斤帖》。现代书法家于佑任评论说：“可谓松风流水千年调，抱得琴来不用弹矣！”读《小草千字文》，确如观赏大自然景色，立崖古松，潺潺清溪，总是轻描淡写，浑然天成。寂怀素一管羊毫，外及宇宙大化，内合心灵缤纷。他整个生命随着墨迹渗入“寂然清澄”的化境中，否则如何能尽得书道之妙简本真？
我向汪德龙方家求一幅字，承他慨然应允，赠我一幅篆书中堂，引录了老子第十六章的几句话：
夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。复命曰常，知常曰明。 |
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